tergar"_blank"不足一千件的黄花梨明清家具,件不在
直到上世纪四十年代，德国人艾克出版了第一部明式家具的专著《中国花梨家具图考》，明式家具第一次走进了西方人的视野，引起西方研究、抢购明清家具的狂潮，黄花梨家具开始“墙内开花墙外香”。然而，好景不长，年建国后，国门紧锁，严格控制了明清家具出口，刚刚在西方兴起的明清家具热很快冷却。及至上世纪八十年代明清家具研究专家王世襄先生的两本著作《明式家具珍赏》与《明式家具研究》问世，引发了全世界明清家具收藏的第二次浪潮。港台、西方的明清家具收藏家奔走于江、晋、冀、陕等地的古宅中，以极低的价格把黄花梨家具抢购一空。这些黄花梨在上世纪九十年代中期开始频繁在纽约、伦敦的古玩交易市场上抛头露面，以其精湛的工艺折服了西方，尤其是简洁明快的明式黄花梨和西方简约主义的现代美学思潮形成共鸣，受到了一致追捧。而清式紫檀木家居以宫廷御用的身份和其极度的奢华，成为内地新兴富豪们彰显身份的器物。
明清家具与其他工艺品不同，绝大多数没有年款，其鉴定是一项复杂而困难的工作。笔者有三个窍门： 法则一：品种与造型。明代椅子常见有四出头式和官帽式，还有圈椅、玫瑰椅等。四出头式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。因此，在鉴定中可以判断，凡与这类出土椅凳风格类似的传世扶手椅品种，应断为明式制品。有些较早出现的家具品种，往往到了清代后就不再流行。传世的圆靠背交椅基本都是明式家具。而式样庄重、体态硕大的太师椅，则是清式家具的代表。 法则二：用材。明清家具在用材方面有着鲜明的时代特点。因此，辨别木材是鉴定家具中首先要注意的问题。传世的明清家具有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁力木、乌木等木材制作。在清代中期以后，这几种木料日渐匮乏，成为罕见珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家具，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。虽说此类家具后代也有仿制，但终因材料难得及价格昂贵，为数极少。今存的传统硬木家具也有许多是用红木、新黄花梨和新鸡翅木制作的。由于这几种木材，是在紫檀、黄花梨等名贵木材日益难觅的情况下才被大量使用，所以，以这些木材制作的家具，大多为清代中期以后至晚清、20世纪三四十年代的产品。如有用红木、新黄花梨或新鸡翅木制作的明式家具，因其用材的年代与家具流行的年代不相吻合，故大多是近代的仿制品。当然，这也不能完全一概而论。但从总体上说，红木家具的大量出现是清代中期以后的事。值得注意的是，有大量传世的榉木家具，不能以材质来判断年代，因为它在明清两代均被广泛用于制作家具，并在造型上也较多地保持了一致性，许多清代中期及至更晚的榉木家具，仍然沿袭着明代的手法。所以，对榉木家具的断代，应更多地依靠其他方面的特点来进行鉴定。 法则三：装饰。了解不同时代的装饰风格是家具断代的重要依据。不同时代有不同的装饰风格。镶嵌装饰就是明代与清代家具区别的一个明显标志。明代家具很少用镶嵌装饰，而清代家具则多镶嵌装饰。
黄花梨实为呈黄褐色的“花梨”或“花榈”。是明清硬木家具的主要用材，以心材呈黄褐色者为好。明清时考究的木器家具都选“黄花梨”制造，其纹理或隐或现，色泽不静不喧，被视为上乘佳品，备受明清匠人宠爱。特别是明清盛世的文人、士大夫对家具的审美情趣，更使得这一时期的黄花梨家具卓而不群。从艺术审美的角度来看，无可挑剔，可称为世界家具艺术中的珍品。清代黄花梨估价万元笔者近日在北京天雅古玩城中，有幸见到了一堂清早期广式黄花梨家具。这套家具由八把椅子，四张几子，一个三榻组成，雕工精致，装饰繁密，造型敦厚。家具材料经过精挑细选，整块料整块用，很少拼接，以竹子和葡萄为装饰题材，“竹节带芽，葡萄带子”，为典型的南方工艺。这套家具的所有云片均为天然大理石，并且都是一幅幅水墨山水，椅子和三榻上都有“鬼脸儿”，并且包浆完好，专家估价在万元以上。而这套家具，在被店家发现其价值之前，却一直在某单位的库房中熟睡了20多年。黄花梨主要产于我国的海南省，其木材的名贵程度仅次于紫檀木，是中国明代和清代早期最受推崇的木料。它花纹美丽、色泽柔和，有香味，有一定的中医药价值，并且容易进行深颜色和浅颜色的调配，可表现出浅黄、深黄、深褐色，也适合镶嵌，具有加工性能良好，软硬轻重适中，不爱变形等特点，特别适宜制作榫卯，所以它是当时最佳的木料选择。黄花梨木色金黄而温润，心材颜色较深呈红褐色或深褐色。黄花梨木的比重较其他家具用木材为轻，放入水中呈半沉状态，也就是不全沉入水中也不全浮于水面。纹理很清晰，如行云流水，非常美丽。最特别的是，木纹中常见的有很多木疖，这些木疖亦很平整不开裂，呈现出狐狸头、老人头及老人头毛发等纹理，美丽可人，即为人们常说的“鬼脸儿”。明清家具成为收藏新热点如今，明清古董家具成为西方各大博物馆竞相收藏的艺术品，是中国继书画、陶瓷之后的第三大艺术收藏热点。这些家具线条简约，造型典雅，完美地融合了艺术、文化和实用的功能，被西方学者认为是当今中国“继青铜器、玉器、书法、绘画、陶瓷后，又一载入青史的国粹”。明代及清代早期制作高档的家具大多是用黄花梨木所制，过量采伐使得黄花梨木材急剧减少，20世纪30年代就有人断言：黄花梨(此指海南黄花梨)在我国已经绝迹。但在年，又重新发现了绝迹已久的海南黄花梨。在第二年春天，海南方面将收集到的几十立方米黄花梨木材运往京城。据说，当年从海南调拨的海南黄花梨木到今天还有存货，弥足珍贵。民间流失国外馆藏其实，早在16世纪末至17世纪初，明清两朝更迭，大量硬木家具从宫廷王府流入民间。在华活动的西方传教士看到典雅精美的中国古典家具后，惊为天工，大量购买后运回欧洲。从那时起，中国古典家具与从14世纪传入欧洲的中国瓷器一样，在国际市场有了极高的地位。民国时期，军阀割据，天下大乱，外国商人趁机在中国乡村城镇大量收购明清硬木家具。鉴于此种情况，在有关专家的建议下，政府有关部门就明文规定紫檀、黄花梨、鸡翅、铁力、乌木等5种名贵材料做的家具不准出境。但即使是劫后余生的老家具，经过几次政治运动，老家具流散情况更加严重。直至上世纪70年代后期，随着民间收藏热的勃兴，古典家具才慢慢地进入了有文化意识的少数收藏家视野。年秋，佳士得国际拍卖公司在美国纽约总部举办了一个中国古典家具拍卖会，这也是有史以来国际拍卖公司第一次举办中国古典家具拍卖会，世界各地收藏家余人亲临现场，其中有几十位海外华人。经过两小时的激烈竞争，件拍品全部成交，拍品成交价4次打破历史最高纪录，有的竟超过估价的10倍。拍品中价位最高的是一件清代黄花梨大座屏，以万美元被美国一家博物馆购藏，加上佣金，相当于当时0万元人民币。这次成功的拍卖，无可争议地标志着中国古典家具已经跻身于世界级重要拍卖品行列。
，“明清黄花梨家具整体风格简单自然，不刻意，不做作。没有任何多余的修饰却达到了最佳的装饰效果，只是在细节处增加一些点睛之笔，便将整个家具的气质和风格表现了出来——这样的美学特征，是使它们一直受收藏爱好者追捧的原因之一。”王世襄先生也曾以十六美品形容明清黄花梨家具：简练淳朴；厚拙凝重；雄伟圆浑；沉穆秾华；文绮妍秀；劲挺柔婉；空灵典雅；玲珑清新。 从制作材料上来看，黄花梨不易开裂、不易变形、易于加工、易于雕刻、纹理清晰而有香味。“明代由于社会经济空前发展，海运发达，东南亚一带黄花梨传入我国，这些木材质地坚硬，纹理美丽，色泽柔润，都被用来制造高级家具。但黄花梨生长缓慢，即使在明清时代也是一木难求。当时为了尽可能充分的利用黄花梨木材，不至于浪费木料，每制作一件黄花梨家具，工匠们都会事先严格测量和估算，以便更好的节约和利用木材。大到床榻椅柜，小到装饰品筷子都无一例外。当时人们在做完一件家具时，剩下的原料绝不会随便扔掉，在条件允许的情况下尽可能的予以利用，制作出小件或是符合木材原型的工艺品，或是作为别的大件家具的辅料。”田家青对记者说。 “黄花梨质地细密，花纹清丽，明代时开始受到文人的喜爱，如董其昌等，直至清朝。战乱期间，大部分古家具流离失所，做工精美的明清家具损毁将尽。这就使得其在市场上很难见到。上世纪八九十年代开始，海外兴起收藏中国古董家具热，黄花梨家具开始被欧美收藏家及海外华人和港台收藏家广为 这位收藏家清晰的记得，年秋，他曾经以70万在泉州购得的一件清代黄花梨大座屏风转手后出现在纽约的拍场上。那是著名的国际拍卖行佳士得有史以来第一次举办中国古典家具专题拍卖会。“让人意想不到的是，这场拍卖会吸引了世界各地的多名藏家，其中还有数十位华人。百余件藏品全部成交，拍卖过程中四次打破历史最高纪录。而经我手的那件清代黄花梨大座屏风则以万美元被美国一家博物馆购藏，成为当时价格最高的拍品。”回忆起往事，蒋念慈笑着说，“这次拍卖最终成为中国古董家具正式跨入国际重量级拍品行列的一个标志。但是现在看来，万如何能谈得上是高价。十几年间，明清黄花梨家具的价格已经上涨了许多倍。” “市场中流通的数量极少，使得明清黄花梨家具近年来一直处于有价无市的状态。这也是使其价格一路上涨的原因之一。”出现在现场的另一位知名古董家具收藏家金伯宏认为，“即使在明清时代，也只有皇宫贵族达官贵人家里才能有黄花梨家具。如今，能在市场中流通的明清黄花梨家具不过四五千件，且大部分藏家或者收藏机构都不愿轻易将自己的藏品出手。能够在市场上见到的真正明清黄花梨家具，在国际范围内最多也不过千件，且大部分都在海外，而不是国内。”
空山赞赏
