很多摄影爱好者自学摄影时，除了对摄影知识里的构图啊色彩啊技巧啊器材啊进行研究外，恐怕最大的一个疑惑就是对摄影作品的好坏不知道怎么鉴别，没有明确的指导思想，往往只凭自己的喜好来判断，或者你认为拍的好的作品，请教大师的时候又被鄙视的体无完肤。我们对摄影作品的好坏到底如何鉴别呢？先来讲讲理性的科学的鉴别方法，这个可以能过系统的条条框框来分析，比较好理解，就跟摄影构图方法里的三分比例法、井字构图法、对角线构图法、对称式构图法、曲线几何式构图法、前景陪衬式构图法一样，是有模型可供分析判断的。而且这些模型是几辈摄影师总结经验出来的，非常科学成熟。1
创意与艺术思想很关键
一是看摄影构图。判断标准就是分析这张摄影作品是否符合常规的构图方法。如果不符合，直接排除（个别摄影大师除外，一般摄影师就不要考虑了）。符合标准的虽然说落入俗套，但是足够我们模仿学习几十年。从美学上说，构图要力争美观、大方、新颖，充满视觉冲击力，一下子就能把人的目光吸引过来。如果构图没有冲击力，就很难称得上是好的摄影照片。
二是看摄影色调。先说彩色摄影作品，如果色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当，就是一张好摄影作品，否则就是色调有问题的作品。而对于黑白照片来说，则应该色调对比明显。三是看突出主体。一张摄影作品想表达什么，都得有一个明确的主体。如果主体不突出，或者是多个杂乱的主体，就会让人感觉你不知道想表达突出什么。用电影术语来说，就是看不出谁是主角谁是配角。同时，背景要简洁，不能杂七杂八，让人感觉特别乱。例如，我常常见一些摄影爱好者在给美女拍照时，左右边会冒出几个群众演员来。2美则美矣但缺乏灵魂的糖水片
四是看思想内涵。构图没问题，色彩很艳丽，但是没有思想内涵的摄影作品，用摄影圈子里的黑话说叫“糖水片”——即是“美则美矣，然而缺乏灵魂”。例如很多人用佳能5D+35mm拍出背景虚化效果十分精美的照片，普通人看了往往非常喜欢这种浅景深大光圈的虚化效果，但是玩过几年摄影的朋友对这种精美但无内涵的作品早已司空见惯。
所以，看一幅摄影作品能否晋级大师摄影作品行列，关键就是看摄影作品的思想内涵了。这个取决于摄影师的修养、学识与创新能力。这个谈起来就好比一本《红楼梦》，很难讲得清，恐怕会越讲越复杂，大家自己参悟吧。3摄影师要懂得构思新花样
评价一幅作品的因素还有很多，但我觉得，只要满足前三个基本要素，就可以算得上是一张优秀的摄影作品了。起码能在摄影圈里混得开，在写真影楼里赚到Money了，糖水片虽然俗，但普通大众都是俗人，足够养活你几百年的。而达到思想内涵这第四层境界的，就可以参加各类摄影比赛了。
以上是科学的系统的分析摄影作品好坏优劣的评判规则，适合理科生这样的大脑逻辑思维比较清晰的人。对于文科生或艺术生这样比较依赖感性思维的人怎么办呢？用这四条去逐一分析是很头疼的，需要天天补六个核桃。4思想内涵才是最能触到内心的
别怕，本尊要放大招了，不要考虑四条法则，只凭看三眼即可！
第一眼：有没有视觉冲击力。如果你第一眼看这幅摄影作品感觉眼前一亮，那么证明这幅作品成功地吸引了你的眼球。
第二眼：想想以前是否见过类似的摄影作品。如果没有，说明……；如果有，说明……。（自己脑补）。
第三眼：过几天再回忆一下那幅摄影作品，是否有很强烈的印象。如果有，说明……；如果没有，说明……。（自己脑补）。
5题材棒才是真的棒
这种纯凭感性判断的思维对个人的素质是要求极高的，操千曲而后晓声，观千剑而后识器。就是这个道理，当你群览国内外大师优秀的摄影作品，将审美眼光提高到很高很高的层次时，一般的摄影作品恐怕很难入你的法眼了，但凡能入你法眼的肯定是不平常的作品。此时的你根本不用考虑什么构图法则了，你的眼睛就是最好的鉴赏利器。（来源：网络）
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